Comment atténuer la musique de fond sur une vidéo ?

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aedem sed aliter
Bladinaute averti
bonjour

je cherche un moyen d’atténuer la musique de fond d'une video
pour que les paroles soient plus audible
quel solution j'ai ?
merci
 
Salam A3likoum

Tu peux extraire le son de la vidéo, passer la bande sons dans le logiciel Audacity afin "d'extraire les voix" (tu as des tutoriels sur YouTube) et ensuite tu recrée la vidéo en y apposant la nouvelle bande son.

Cordialement
 
Salam A3likoum

Tu peux extraire le son de la vidéo, passer la bande sons dans le logiciel Audacity afin "d'extraire les voix" (tu as des tutoriels sur YouTube) et ensuite tu recrée la vidéo en y apposant la nouvelle bande son.

Cordialement

C'est très chaud à faire surtout si le mixage de la bande son a été mal fait. Il faut espérer que le timbre de la voix se situe à des fréquences différentes que la musique.
 
C'est très chaud à faire surtout si le mixage de la bande son a été mal fait. Il faut espérer que le timbre de la voix se situe à des fréquences différentes que la musique.

Exact surtout si la vidéo provient de YouTube, Dailymotion. A vrai dire je ne m'y connais pas du tout en audio mais je sais que plusieurs fois en voulant essayer sur diverses bandes sons d'extraire la voix, parfois cela fonctionnait bien et d'autres fois pas du tout.

Cordialement
 
Exact surtout si la vidéo provient de YouTube, Dailymotion. A vrai dire je ne m'y connais pas du tout en audio mais je sais que plusieurs fois en voulant essayer sur diverse bandes sons d'extraire la voix, parfois cela fonctionnait bien et d'autres fois pas du tout.

Cordialement

En faite tu analyses la bande son pour voir les fréquences et t'essayes en tâtonnant d'isoler la gamme de fréquence où se situe la voix. Tu joues avec l"équalizer. Si le mixage à la base à été bien fait, tu peux réussir à sortir que la voix. Sinon, c'est quasiment impossible.
 
En faite tu analyses la bande son pour voir les fréquences et t'essayes en tâtonnant d'isoler la gamme de fréquence où se situe la voix. Tu joues avec l"équalizer. Si le mixage à la base à été bien fait, tu peux réussir à sortir que la voix. Sinon, c'est quasiment impossible.

D'accord merci, bon à savoir si un jour j'ai ce besoin, car bien souvent je me limite aux tutoriels et par manque de temps et/ou d'envie je n'approfondis pas la chose.

Cordialement
 
wa alaykoum salam wa rahmatoulah

merci pour vos conseil
la video vient bien de youtube mais je vai comme meme essayé on verra bien
 
Pour la voix, on peut appliquer un low-pass filter avec cut-off a 3000 Hz. S'il y a encore trop de musique, on reduit progressivement le seuil a 2000 Hz, et meme moins. Plus on reduit le seuil, plus on elimine la musique, mais plus le son de la voix devient aussi "etouffe". C'est comme si on l'entend via un telephone. A partir d'une certaine limite, un filtre a basse frequence ne suffit plus et il faut appliquer des algorithmes plus sophistiques (effets reverb par ex., je suggere l'outil sox). Mais pour un simple low-pass, Audacity est en effet une excellente suggestion.
 
comprendre le langage de la music

Le langage de la musique est une forme d'expression universelle qui transcende les barrières linguistiques et culturelles. Il utilise une combinaison d'éléments sonores tels que la mélodie, l'harmonie, le rythme, la dynamique et la texture pour communiquer des émotions, des idées et des sentiments aux auditeurs. Voici une explication des principaux éléments du langage de la musique :

  1. Mélodie : La mélodie est la succession de notes musicales organisées de manière cohérente et significative. Elle crée une ligne musicale reconnaissable et mémorable qui guide l'auditeur à travers le morceau.
  2. Harmonie : L'harmonie se réfère à la combinaison de plusieurs notes jouées simultanément pour former des accords et des progressions d'accords. Elle crée une texture sonore riche et complexe qui complète la mélodie et influence l'émotion globale du morceau.
  3. Rythme : Le rythme se réfère à la structure temporelle de la musique, déterminée par la succession des temps forts et faibles, des motifs rythmiques et des schémas de pulsation. Il crée un sens de mouvement et de dynamisme dans la musique, invitant les auditeurs à ressentir le tempo et à se laisser emporter par le flux sonore.
  4. Dynamique : La dynamique se réfère aux variations de volume et d'intensité dans la musique, allant du doux au fort, du calme à l'agité. Elle contribue à créer une gamme d'émotions et à donner de la profondeur et du caractère à la musique.
  5. Texture : La texture musicale se réfère à la manière dont les différentes voix ou instruments interagissent pour créer une expérience sonore globale. Elle peut être homophone (une seule voix ou instrument à la fois), polyphonique (plusieurs voix ou instruments jouant des lignes mélodiques distinctes) ou homophonique (une combinaison des deux).
  6. Timbre : Le timbre se réfère à la qualité tonale unique d'un son, déterminée par les caractéristiques physiques de l'instrument ou de la voix qui le produit. Il contribue à donner une identité sonore distinctive à chaque instrument ou voix et influence la manière dont les auditeurs perçoivent la musique.
En combinant ces éléments de manière créative et expressive, les compositeurs et les interprètes utilisent le langage de la musique pour transmettre une gamme infinie d'émotions, d'histoires et de significations aux auditeurs, créant ainsi une expérience musicale riche et profonde.

 
Dernière édition:
Un exemple concret du langage de la musique peut être trouvé dans la célèbre Symphonie n°9 en ré mineur, op. 125, plus connue sous le nom de "Symphonie n°9" ou "Symphonie du Chant de la Joie", composée par Ludwig van Beethoven.
  1. Mélodie : La symphonie est célèbre pour sa mélodie principale, notamment le thème solennel et majestueux du dernier mouvement, qui exprime un sentiment d'espoir et de triomphe.
  2. Harmonie : L'harmonie dans cette symphonie est complexe et riche, avec des passages d'accords puissants et émouvants qui soulignent les moments dramatiques et émotionnels du morceau.
  3. Rythme : Le rythme dans cette symphonie est dynamique et varié, avec des sections rapides et agitées contrastant avec des passages plus lents et contemplatifs. Le scherzo du deuxième mouvement, par exemple, présente un rythme vif et enjoué, tandis que l'adagio du troisième mouvement est plus lent et expansif.
  4. Dynamique : La symphonie présente une large gamme de dynamiques, allant du pianissimo (très doux) au fortissimo (très fort), ce qui crée une tension dramatique et une expressivité émotionnelle tout au long du morceau.
  5. Texture : La texture musicale de la symphonie varie également, avec des moments où tous les instruments jouent ensemble dans un unisson puissant, ainsi que des passages où différentes sections de l'orchestre interagissent de manière contrapuntique et polyphonique.
  6. Timbre : Le timbre des instruments de l'orchestre symphonique, y compris les cordes, les bois, les cuivres et les percussions, contribue à créer une palette sonore riche et variée qui donne à la symphonie sa qualité distinctive.
Dans l'ensemble, la Symphonie n°9 de Beethoven est un exemple emblématique du langage de la musique, utilisant une combinaison habile de mélodie, d'harmonie, de rythme, de dynamique, de texture et de timbre pour exprimer des émotions profondes et universelles et créer une expérience musicale inoubliable pour les auditeurs.

 
Dernière édition:
Le langage de la musique est un outil puissant pour exprimer une vaste gamme d'émotions, des sentiments les plus intimes aux états émotionnels les plus intenses. Voici quelques techniques utilisées dans le langage de la musique pour transmettre différentes émotions :
  1. Mélodie : La mélodie est l'un des principaux moyens par lesquels les compositeurs expriment des émotions dans la musique. Une mélodie ascendante peut évoquer la joie ou l'optimisme, tandis qu'une mélodie descendante peut évoquer la tristesse ou la mélancolie. Les variations de contour mélodique, de rythme et de dynamique peuvent également influencer l'émotion ressentie par les auditeurs.
  2. Harmonie : L'harmonie, c'est-à-dire la combinaison de plusieurs notes jouées simultanément pour former des accords, peut également contribuer à exprimer des émotions dans la musique. Par exemple, des accords majeurs sont souvent associés à des sentiments de bonheur ou de gaieté, tandis que des accords mineurs peuvent évoquer la tristesse ou la mélancolie.
  3. Rythme : Le rythme est un autre élément important pour exprimer des émotions dans la musique. Un rythme rapide et dynamique peut évoquer l'excitation ou la joie, tandis qu'un rythme lent et fluide peut évoquer la tranquillité ou la contemplation. Les variations de tempo et de pulsation peuvent également influencer l'émotion ressentie par les auditeurs.
  4. Dynamique : Les variations de volume et d'intensité, appelées dynamiques, sont utilisées pour exprimer des émotions dans la musique. Par exemple, des passages forts et puissants peuvent évoquer la colère ou la passion, tandis que des passages doux et délicats peuvent évoquer la tendresse ou l'intimité.
  5. Texture : La texture musicale, c'est-à-dire la manière dont les différentes voix ou instruments interagissent pour créer une expérience sonore globale, peut également influencer l'émotion ressentie par les auditeurs. Par exemple, une texture dense et complexe peut évoquer l'excitation ou l'agitation, tandis qu'une texture claire et simple peut évoquer la clarté ou la sérénité.
En combinant habilement ces éléments, les compositeurs utilisent le langage de la musique pour exprimer une gamme infinie d'émotions, créant ainsi des expériences musicales riches et profondes pour les auditeurs.

 
Dernière édition:

La différence entre une musique triste et joyeuse réside principalement dans les éléments musicaux utilisés pour transmettre les émotions correspondantes. Voici quelques différences clés :

  1. Mélodie :
    • Dans une musique triste, la mélodie peut être caractérisée par des contours mélodiques descendants, des intervalles larges ou des notes tenues qui évoquent un sentiment de mélancolie ou de désespoir.
    • En revanche, dans une musique joyeuse, la mélodie est souvent caractérisée par des contours mélodiques ascendants, des intervalles plus petits et des motifs répétitifs qui créent un sentiment d'optimisme et de légèreté.
  2. Harmonie :
    • Les accords mineurs sont souvent utilisés dans une musique triste, car ils ont une sonorité sombre et mélancolique qui renforce le sentiment de tristesse.
    • À l'inverse, les accords majeurs sont courants dans une musique joyeuse, car ils ont une sonorité lumineuse et vivante qui évoque la gaieté et la positivité.
  3. Rythme :
    • Dans une musique triste, le rythme peut être lent et traînant, avec des pulsations espacées et des rythmes syncopés qui ajoutent à l'ambiance sombre et languissante.
    • Dans une musique joyeuse, le rythme est souvent plus rapide et régulier, avec des pulsations régulières et des motifs rythmiques entraînants qui invitent à la danse et à la célébration.
  4. Dynamique :
    • Les passages doux et délicats sont fréquents dans une musique triste, car ils renforcent le sentiment d'intimité et de vulnérabilité associé à la tristesse.
    • En revanche, une musique joyeuse peut présenter des variations dynamiques plus marquées, avec des passages forts et énergiques qui expriment l'excitation et la jubilation.
  5. Texture :
    • Dans une musique triste, la texture peut être plus homogène et éthérée, avec des couches sonores douces et fluides qui créent une atmosphère de douceur et de désolation.
    • Dans une musique joyeuse, la texture peut être plus riche et complexe, avec des arrangements d'instruments dynamiques et des harmonies vibrantes qui ajoutent à l'énergie et à l'enthousiasme de la musique.
En combinant ces éléments de manière créative, les compositeurs utilisent le langage de la musique pour exprimer une gamme infinie d'émotions, créant ainsi des expériences musicales riches et profondes qui résonnent avec les auditeurs.

 
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frequence wave

onomatopé


metronome


bpm
 
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https://www.youtube.com/watch?v=t-PCYl1Pj7U
https://www.youtube.com/watch?v=iYBhVJwGsqc
https://www.youtube.com/watch?v=j6MuehocUcM
https://www.youtube.com/watch?v=KlgJbMVK3zg
https://www.youtube.com/watch?v=clRUz4piR3s
 
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le langage est un systeme de signes structurées

 
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music communication ou pas ? texte ou pretexte ? icone indice symbole:
exemple de signe arbitraire : le langage des oiseaux

partie 2 voir ci dessu
mot clef : Wiederaufnahme stimung ...
 
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